Les ksours sahariens
La Rahla - Amicale des Sahariens, organise le mardi 13 mars 2007 à 19 heures, une conférence sur les Ksours sahariens.
Professeure de Géographie à l’Université de Tours, Anne-Marie FREROT nous présentera un riche patrimoine architectural saharien dans son environnement passé et présent. Oasis, relais commerciaux, ces villes anciennes, souvent liées à l’islam, ont aussi une forte dimension symbolique. Mais quel est leur devenir ?
Conférence avec vidéo-projection (ksour maghrébins) suivie d’un débat.
Salle de réunion Espace Léopold Bellan, 64 rue du Rocher, dans le 8e arrondissement.
Photo: Cornelis Van Voorthuizen
Sandra est camionneuse au Québec. Depuis 2000, elle et son compagnon n'ont jamais quitté la route. "Nous travaillons en moyenne 18 jours par mois en équipe en partageant le même camion, qui a été nommé Fuego par les blogolecteurs."
Sandra nous fait vivre sur 
Malick Sidibé, « Portraits d'Afrique et d'Armor »
Malick Sidibé croque depuis les années 60 le portrait de ses contemporains maliens dans son studio de Bamako où il a été le témoin attentif de cette période post coloniale. Rattrapé par la célébrité à l'aube de ses 70 printemps, l'artiste vient de recevoir le prestigieux Prix Hasselblad décerné par le fabricant suédois. Récemment invité par l'association « Gwin Zegal », il est venu en résidence dans les Côtes d'Armor pendant l'été 2006 où il a installé un studio itinérant.
L'exposition de l'Imagerie montrera des extraits de cette résidence ainsi qu'une sélection des oeuvres africaines (photographies mais aussi projection vidéo.
Exposition du 03 mars au 14 avril 2007 à 
Expositon Jacob Holdt -"American Pictures" du 18 janvier au 17 février 2007, au Centre Atlantique de la Photographie à Brest
En 1971, à 24 ans , Jacob Holdt découvre les Etats-Unis qu'il parcourt à pied et en stop, vagabondant pendant cinq années, vendant son sang pour survivre à travers 48 états, avec une attirance particulière pour les exclus du rêve américain. Fils, petit-fils et arrière petit-fils de pasteurs au Danemark, il raconte dans les lettres à son père, ses déboires et ses rencontres, notamment au sein de la communauté noire dont il " tombe littéralement amoureux " selon son expression, et dont il s'attache à comprendre l'ostracisme et le racisme dont elle fait l'objet. Incrédule, son père lui envoie un appareil photographique, charge à Jacob de prouver ses dires.
Ces images frappent par la proximité d'un quotidien partagé, leur étonnante simplicité où perce l'infini respect que l'on devine derrière l'objectif, l'absence de parti pris démonstratif et en même temps la compassion sincère pour des compagnons de fortune ou d'infortune avec en fond le constat sans détour de la banalité de l'exclusion et de la misère. Il est troublant de remarquer que ce reportage social répond comme en écho à celui, pionnier à la toute fin du XIXème siècle, d'un autre danois, Jacob Riis, qui dénonça les conditions de vie des immigrants arrivant à New York. Comme chez Riis, les vues des personnes à l'intérieur de leur logement saisies dans la brutalité de la lumière artificielle, abondent dans le travail de Jacob Holdt et donnent une force inouïe à l'ensemble.
Ce corpus de diapositives, prises avec un simple appareil demi-format, se révèle une source documentaire inépuisable pour leur auteur, dont elle constitue la base de son travail de conférencier sur le racisme et les discriminations. Aujourd'hui sous forme d'exposition, elles nous confrontent à la fois au destin et aux projets d'un jeune européen qui a utilisé la photographie pour raconter aux siens sa descente dans les affres du rêve américain, et dans le même temps à l'ambiguïté du document photographique qui vaut autant pour ce qu'on veut voir et ce qu'on en fait, que pour ce qu'il montre. Jacob Holdt qui passe désormais sa vie à démonter les stéréotypes et les préjugés concernant le racisme et l'exclusion, nous montre aussi comment il faut se méfier des stéréotypes concernant l'image.
Cycle les esprits écoutent au Musée du Quai Branly du 1er au 4/02/2007
Une trentaine d’ethnies vivent en Sibérie. Elles parlent des langues de groupes différents : samoyède, finno-ougrien, toungouse, turc, mongol, louarovétléien, ou paléo-sibérien… Ce cycle propose pour la première fois la découverte des traditions musicales et chantées d’inspiration chamanique du vaste territoire de Sibérie. Sans prétendre à une présentation intégrale, il donne un aperçu représentatif des musiques sibériennes à travers quatre concerts liés, sans rigidité excessive, aux langues pratiquées. Deux conférences introduiront ces performances.
+ d'infos sur le 
Néosapiens, magazine sur l'engagement individuel, la protection de l'environnement et la solidarité, sera en kiosque le 28 mars 2007.
Au sommaire du premier numéro :
Tout ce que vous pouvez faire en deux semaines pour soigner la planète, aider les autres et préserver la culture.
Interviews de Zazie et d'Albert Jacquard
La protection des dauphins de méditerrannée
Le Darfour
La fin du pétrole
L'art de la douche
Les blouses roses (association qui bénéficie du reversement de 15 centimes sur le prix de vente)
Et bien d'autres sujets....
Si vous souhaitez pré-acheter le premier numéro pour le recevoir par La Poste dès sa parution 
La Corderie Royale met en scène l’épopée de Sir Ernest Shackleton vers le pôle Sud de 1914 à 1917. Echec ou exploit, cette expédition dantesque est inscrite dans les annales en raison d’une couverture photographique exceptionnelle et de son issue inespérée.
En 1914, Ernest Shackleton entreprend la première traversée de l’Antarctique de la mer de Weddell à la mer de Ross en passant par le pôle, avec 27 hommes et 60 chiens de traîneaux. Mais il rencontre très tôt – trop tôt- les premières glaces qui seront fatales à son navire, l’Endurance. Il faut alors survivre et retourner à la civilisation par-delà les mers, à plus de 3 000 km du naufrage…
L’ambition de l’exposition est de faire vivre au public les aventures d’un véritable héros et de ses hommes: de la préparation en Angleterre au sauvetage de l’équipage, en passant par l’interminable dérive, le naufrage du navire et la survie sur l’immense désert de glace.
La scénographie conjugue des supports audiovisuels (films anciens et contemporains), des effets sonores et des panneaux aux allures de blocs de glace pour recréer l’univers polaire.
La direction scientifique de l’exposition a été confiée à Brigitte Lozerec’h, biographe française officielle de Sir Ernest Shackleton.
Exposition à la 
Franck Hamel, photographe auteur nous annonce la mise en ligne de la nouvelle version de son site Internet. Ce dernier permet de découvrir, ou de redécouvrir, une sélection de son travail photographique. 
Exposition du 13 octobre 2006 au 28 janvier 2007 au Musée de l’Elysée à Lausanne.
De Shoji Ueda (1913 - 2000), on garde souvent en mémoire les images du « Théâtre des dunes »: étranges mises en scène de personnages, dont le charme et l’invention n’ont pas d’équivalent dans l’histoire de la photographie. Mais le reste de l’oeuvre qui évolue en marge des traditions documentaires reste mal connu, du moins en Occident.
Shoji Ueda est né près de Yonago, dans une région qu’il n’a pour ainsi dire jamais quittée. Il découvre la photographie en 1928, après s’être intéressé un temps à la peinture. En 1929, son père lui offre un petit appareil Kodak et il part étudier la photographie à Tokyo. Mais il revient très vite dans sa ville natale de Sakaiminato où il ouvre, en 1933, un studio de photographie et exerce une activité commerciale. Parallèlement, et c’est ce qui absorbera de plus en plus son temps, il participe à des concours, publie des images dans les magazines et rejoint des associations de photographes amateurs. Il découvre les recherches des avant-gardes européennes et acquiert très vite ce goût de l’expérimentation qui va caractériser sa démarche. Après la guerre, il radicalise son esthétique de la mise en scène, développe et diversifie son travail au milieu des dunes, qui occuperont une place majeure dans son œuvre. Sa pratique de la photographie est par ailleurs étroitement mêlée à la curiosité de son regard et à son esprit ludique. Son œuvre empreinte des deux cultures japonaise et européenne est un pont jeté entre deux sensibilités.
La reconnaissance de son talent intervient dès la fin des années quarante et il est aujourd’hui considéré au Japon comme l’un des photographes les plus brillants de son temps. Exposé plusieurs fois au Japon et en Europe, Ueda fut également invité à participer à une exposition au Museum of Modern Art de New York. Aujourd’hui un musée portant son nom est dédié à son oeuvre dans sa région natale.
Notre titre, « Une ligne subtile », se réfère essentiellement à la parfaite subtilité des compositions de Ueda. Mais il peut aussi être interprété comme une métaphore de la sensibilité esthétique du photographe. Ueda a une fois dit de ses photographies qu’elles étaient des « mémoires silencieuses », une expression qui décrit magnifiquement le calme onirique de son univers pictural, qui se situe dans un temps suspendu et révèle une harmonie essentielle du monde.
Cette rétrospective, dont les commissaires sont William A. Ewing et Gabriel Bauret, a été conçue par le Musée de l’Elysée en collaboration avec le Shoji Ueda Museum, Tottori.
© François Folcher
Présentation au Museu d'Art Contemporani d'Elx, Espagne, de l'exposition Rencontres Sahariennes créée par 
Exposition “Frontières” au Muséum de Lyon
du 3 octobre 2006 au 4 février 2007
Une frontière est ambivalente puisqu’elle sépare ou met en contact, favorisant à la fois la rupture et le passage…
L’exposition “Frontières”, centrée sur les questions géopolitiques, souhaite faire appréhender cette ambiguïté en rendant compte de la réalité du terrain.
Huit mondes de frontières sont ainsi traversés :
Les frontières de l’Europe et la question de ses limites; les enjeux de migration dans le monde - le cas européen; les frontières restant fermées - la Corée du Nord et son “Paradis”; les contentieux territoriaux - le Cachemire, région déchirée; une frontière en devenir - l’Israël et la Palestine; les enjeux économiques des frontières issus de la mondialisation - entre le Mexique et les Etats-Unis; le monde des peuples sans territoires compacts - les Roms dispersés en Europe; les frontières perméables et durcies - l’exil des réfugiés.
Sur huit territoires scénographiques précis, et pour chacun d’eux, se rencontrent et se croisent les regards: de deux spécialistes de la géopolitique des frontières, Michel Foucher et Henri Dorion, commissaires scientifiques de l’exposition. De six photo-reporters - Patrick Bard, Olivier Coret, Marie Dorigny, Olivier Jobard, Nicolas Righetti, Frédéric Sautereau et de deux photographes plasticiens - Eric Roux-Fontaine et Michel Séméniako. De Philippe Rekacewicz, cartographe pour le Monde diplomatique. De neuf personnalités invitées à livrer leur point de vue sur des problématiques précises - Olivier Brachet, Marcel Courthiade, Marc Epstein, Gilles Lepesant, Jean-Luc Racine, Jorge Santibáñez Romellón, Eyal Sivan, Elie Barnavi et Catherine Wihtol de Wenden. De personnes confrontées à la problématique des frontières politiques qui livrent leur témoignage et leur expérience vécue.
Muséum de Lyon
28 boulevard des Belges
69006 LYON
Tél. 04 72 69 05 00
Fax 04 78 94 62 25
Photo © Marie Dorigny
